tag:blogger.com,1999:blog-142605062023-11-16T10:14:36.480-03:00Radio1.cl BlogBienvenidos al Blog radio1.cl un espacio para comentar acerca de la música que escuchas junto a nosotros on line.Patagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-14260506.post-3018994286124198232010-03-11T08:30:00.001-03:002010-03-11T08:30:54.920-03:00El Heraldo Austral<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBh7rpsOYu0NegUjQhaO2iWa3QSVR8vgCuXfz6cenQxsFF8oGeiGvHiTS_JPC5j67-r8e7xYTiy5ch73Yh2QMFmsoVPI_2hyphenhyphen7VH9RtKPYCn2mYrfz-m6rZ65tuvs0_vIKDRoCy/s1600-h/20100311+heraldo.jpg.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 325px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447337240355325890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBh7rpsOYu0NegUjQhaO2iWa3QSVR8vgCuXfz6cenQxsFF8oGeiGvHiTS_JPC5j67-r8e7xYTiy5ch73Yh2QMFmsoVPI_2hyphenhyphen7VH9RtKPYCn2mYrfz-m6rZ65tuvs0_vIKDRoCy/s400/20100311+heraldo.jpg.jpg" /></a><br /><div></div>Patagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14260506.post-13317257954061733722009-12-26T18:33:00.001-03:002009-12-26T22:36:04.552-03:00heraldo austral<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcJ24FoFQ2Ij26TPDh3VMGmMdGUnPJkh7P7uNac89XG5tWcmki7TLyVS2wXtclHUuJHxqxP19SlBHzG55zkBeiEQVy8ULznLPHfKkc6SMCGqH8dtmP0blaz6YpECdXxa-Kv5Uv/s1600-h/portada+domingo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 321px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419723581233781714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcJ24FoFQ2Ij26TPDh3VMGmMdGUnPJkh7P7uNac89XG5tWcmki7TLyVS2wXtclHUuJHxqxP19SlBHzG55zkBeiEQVy8ULznLPHfKkc6SMCGqH8dtmP0blaz6YpECdXxa-Kv5Uv/s400/portada+domingo.jpg" /></a><br /><div></div>Patagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14260506.post-27072013388055724742008-11-16T18:27:00.003-03:002008-11-16T18:51:12.190-03:00Queen: la monarquía del rock<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXhwoi7oljbRiHg2DgQ0xcJn520LlOYNmHuYv8J2cDvqTQGvmYMoHh6kqEJdqIEDQ60A6fzS9JnGe1uenUpvXnVireb4OnIq3NmfZ6JjLlanyMqrXGFvR5nZmYNgIawqCrbKAe/s1600-h/Queen_Logo%5B1%5D.PNG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5269374618180791970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 284px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXhwoi7oljbRiHg2DgQ0xcJn520LlOYNmHuYv8J2cDvqTQGvmYMoHh6kqEJdqIEDQ60A6fzS9JnGe1uenUpvXnVireb4OnIq3NmfZ6JjLlanyMqrXGFvR5nZmYNgIawqCrbKAe/s320/Queen_Logo%5B1%5D.PNG" border="0" /></a><br /><br /><div></div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En <a href="http://www.radiouno.cl/">radio1.cl</a>, destacamos esta redacción biográfica de la banda inglesa Queen, uno de los grandes referentes del "rock de selección". A propósito de su próxima visita a Chile, que a juicio de la gran mayoría no tiene la misma connotación e importancia de la época de esplendor del grupo, ya que sinel carisma y talento de Freddy Mercury, no es lo mismo; es que queremos rendir un tributo a su historia, vida y obra. Aquì va un buen texto extraído desde wikipedia para conocer más de Queen, la cabeza monárquica del rock.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Historia<br /></div><br /><br /><div>En <a title="1969" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969">1969</a> el guitarrista <a title="Brian May" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_May">Brian May</a> y el bajista y cantante <a class="new" title="Tim Staffell (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tim_Staffell&action=edit&redlink=1">Tim Staffell</a> deciden formar una banda en el <a class="mw-redirect" title="Imperial College" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperial_College">Imperial College</a> de <a title="Londres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a>, entonces decidieron buscar un <a title="Baterista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baterista">baterista</a> en una audición, y al llamado recurrió <a class="mw-redirect" title="Roger Taylor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Taylor">Roger Taylor</a>, un estudiante de <a title="Odontología" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Odontolog%C3%ADa">odontología</a> se sumó a <a class="mw-redirect" title="Smile" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Smile">Smile</a>, como decidieron nombrar a la banda. Smile sirvieron como teloneros de artistas como: <a class="mw-redirect" title="Genesis (grupo)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Genesis_(grupo)">Genesis</a>, <a title="Yes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yes">Yes</a>, <a title="Jimi Hendrix" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix">Jimi Hendrix</a> y <a title="Pink Floyd" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd">Pink Floyd</a>.<br /><a id="Primeras_grabaciones" name="Primeras_grabaciones"></a><br />Primeras grabaciones</div><br /><br /><div><br />En <a title="1969" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969">1969</a> Smile firma un contrato con <a title="Mercury Records" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercury_Records">Mercury Records</a> y entran a un estudio de grabación donde plasman seis canciones. Solamente dos fueron editadas en forma instantánea y lo hicieron en formato simple. El lado A contenía la canción "Earth" y el B "Step on Me". Las otras cuatro ("April Lady", "Polar Bear", "Doing Allright" y "Blag") vieron la luz en <a title="1982" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982">1982</a> de acuerdo a la discografía de Queen. El tema "Doing Allright" sí salió a la luz en el primer álbum de la banda (Queen) y solamente en <a title="Japón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n">Japón</a>. El material no ha dejado de ser una pieza de coleccionista. El sencillo fue un profundo fracaso tanto en el <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a> como en <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a>. Tim Sttaffel decide dejar la banda para unirse a Humpy Bong. Sin embargo, les recomienda que prueben con su compañero de piso, Farrokh Bulsara, que estudiaba arte con Staffel y se había vuelto un fanático de la banda.<br /><a name=".C2.BFPor_qu.C3.A9_Freddie_y_por_qu.C3.A9_Mercury.3F"></a><br />¿Por qué Freddie y por qué Mercury?<br />Farrokh Bulsara, por aquel entonces, ya había cambiado su nombre original por el de Freddie. La elección de ese nombre se debió a que sus amigos y profesores en <a class="mw-redirect" title="Zanzibar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zanzibar">Zanzibar</a> le decían Freddie, incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My Fairy King" en la parte : -Mother Mercury look what they've done to me-, ya que una tarde salió a flote el comentario que ella era su madre, y, por lo tanto, debía de llamarse igual. Este comentario provocó la risa del resto de los integrantes, pero Bulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury. Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por el dios Mercurio (Mensajero de los dioses) por lo que adoptó este "apellido".</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En <a title="1971" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971">1971</a> consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: <a title="Keep Yourself Alive" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keep_Yourself_Alive">Keep Yourself Alive</a>, <a title="The Night Comes Down" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Night_Comes_Down">The Night Comes Down</a>, <a title="Great King Rat" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Great_King_Rat">Great King Rat</a>, <a title="Jesus (canción de Queen)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jesus_(canci%C3%B3n_de_Queen)">Jesus</a> y <a class="mw-redirect" title="Liar (canción de queen)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Liar_(canci%C3%B3n_de_queen)">Liar</a>. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en <a title="1972" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972">1972</a> se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, no sin antes organizarles un recital en el famoso local Marquee a modo de prueba que fue superada con éxito.<br />De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como <a title="David Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie">David Bowie</a> no lo utilizan. El material es finalizado a principios de <a title="1973" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973">1973</a> y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo, la discográfica <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> decide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el <a title="13 de julio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/13_de_julio">13 de julio</a> de 1973 bajo el título "Queen" considerado por la revista <a title="Rolling Stone" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone">Rolling Stone</a> como super. Una semana antes se había lanzado el sencillo Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesús, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughter o Keep Yourself Alive.Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental <a title="Seven Seas of Rhye" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Seven_Seas_of_Rhye">Seven Seas of Rhye</a>. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile cuatro años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales. Temas como Jesús o Liar en donde se trata de temas religiosos. Jesús es una canción acerca de la vida de <a class="mw-redirect" title="Jesucristo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jesucristo">Jesucristo</a>. Curiosamente se puede pensar que Freddie, el autor de estas canciones, era cristiano; pero su religión era el <a title="Zoroastrismo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zoroastrismo">Zoroastrismo</a>. Si bien el álbum no entra en la lista de "los diez discos más vendidos" de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de <a title="1973" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973">1973</a>. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de <a title="1974" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1974">1974</a> el grupo termina de grabar el nuevo material. El <a title="3 de febrero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/3_de_febrero">3 de febrero</a> realizan su primer espectáculo extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en <a title="Melbourne" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melbourne">Melbourne</a>, <a title="Australia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Australia">Australia</a>. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>El <a title="23 de febrero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_febrero">23 de febrero</a> se edita un adelanto de éste: el sencillo <a title="Seven Seas of Rhye" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Seven_Seas_of_Rhye">Seven Seas of Rhye</a> (Mercury)/See What A Fool I've Been (May). El lado B no fue incluido en el disco. El sencillo les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-9">[10]</a> El <a title="8 de marzo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/8_de_marzo">8 de marzo</a> finalmente es lanzado <a title="Queen II" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_II">Queen II</a> considerado por muchos fans como el álbum más pesado y oscuro de Queen.<br />Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente en Queen 1). Esas ostentosas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera había empezado a tomar vuelo en Queen II, y al disco en cuestión no le fue nada mal, pero aún existía un factor a pulir, el elemento comercial, les faltaba un hit comercial que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su siguiente disco con "Killer Queen").<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-10">[11]</a> Queen II alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas.<br /><a id="Queen_II_Tour" name="Queen_II_Tour"></a><br />Queen II Tour<br />En ese contexto inician su primera gira por Gran Bretaña (<a title="Queen II Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_II_Tour">Queen II Tour</a> como cabezas de cartel llegando a tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el <a title="30 de marzo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/30_de_marzo">30 de marzo</a>. El tour cierra el <a title="2 de abril" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2_de_abril">2 de abril</a>. En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople. Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York a Brian May se le detecta una hepatitis. El problema fue bastante serio. La banda abandona la gira y los reemplaza <a title="Kansas" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kansas">Kansas</a> como teloneros. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar de una úlcera en Brian May.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Sin embargo pudieron finalizar el proceso y el <a title="11 de octubre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_octubre">11 de octubre</a> salió a la luz el primer resultado. Se edita el sencillo "<a title="Killer Queen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Killer_Queen">Killer Queen</a>/Flick of the Wrist", ambas canciones de Mercury. El sencillo alcanzó el puesto 2 del ranking inglés, manteniéndose allí por 12 semanas.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-12">[13]</a> Casi 3 semanas después (el <a title="1 de noviembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_noviembre">1 de noviembre</a>) se lanza el álbum <a title="Sheer Heart Attack" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sheer_Heart_Attack">Sheer Heart Attack</a>, que contiene 13 canciones. Sheer Heart Attack llegó al puesto 2 del ranking inglés, quedándose allí por 42 semanas.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-13">[14]</a> Gracias al éxito del disco Queen se embarca en otra gira por el Reino Unido, cerrándola con dos espectáculos en el Rainbow Theatre, ambos filmados por Bruce Gowers para una posible película. El <a title="17 de enero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/17_de_enero">17 de enero</a> de <a title="1975" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975">1975</a> es lanzado el sencillo Now I'm Here/Lily of the Valley. Se mantuvo en el ranking británico durante 7 semanas alcanzando el puesto 11.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-14">[15]</a><br /><a id="Sheer_Heart_Attack_Tour_y_cambio_de_discogr.C3.A1fica" name="Sheer_Heart_Attack_Tour_y_cambio_de_discogr.C3.A1fica"></a><br />Sheer Heart Attack Tour y cambio de discográfica<br />A principios del nuevo año Queen inicia una gira por Estados Unidos (<a title="Sheer Heart Attack Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sheer_Heart_Attack_Tour">Sheer Heart Attack Tour</a>), pero ahora como cabezas de cartel. Sin embargo vuelven los problemas. Ahora los padece Freddie Mercury al que se le disgnostican nódulos en la garganta. Por lo tanto deben disminuir la frecuencia de recitales y finalmente el <a title="24 de febrero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/24_de_febrero">24 de febrero</a> en <a class="mw-redirect" title="Washington D.C." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Washington_D.C.">Washington</a> cancelar la gira. Después de unas semanas de descanso en <a class="mw-redirect" title="Hawai" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hawai">Hawai</a>, en mayo la banda efectúa su primer tour por Japón tocando varias veces en el <a class="mw-redirect" title="Nippon Budokan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nippon_Budokan">Budokan Hall</a>.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-15">[16]</a> Fue el cierre de presentación de Sheer Heart Attack. Por entonces era notoria la mala relación de Queen con su productora Trident vinculada a razones económicas. El ascenso del grupo estaba provocando un incremento en las exigencias, que mientras para sus integrantes no eran satisfechas, veían el buen pasar de sus patrones. De esta forma, mientras permanecían en Hawai, iniciaron contactos con otras discográficas, como Swan Song (que editaba a <a title="Led Zeppelin" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin">Led Zeppelin</a>). La EMI, que venía editando los álbumes de la banda bajo producción de Trident, finalmente decidió contratar de forma definitiva a Queen. Nombraron a Peter Beach como abogado para negociar la rescisión de la claúsula que mantenía unido al grupo con Trident, y se asignó a John Read (por entonces manager de <a title="Elton John" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elton_John">Elton John</a>) como su nuevo apoderado. De esta manera, Queen inicia las grabaciones de su cuarto álbum.<br />Cabe agregar que en "Sheer Heart Attack" está includio "Stone cold crazy" un tema de rock pesado muy duro, que a retrospectiva es reconocido como tal vez el primer paso hacia el "Thrash", un estilo que se desarrollaría muchos años después.<br />Asimismo cabe destacar que ya para esa época se termina de afirmar como un rasgo definitivo y marca indeleble del grupo, las orquestaciones de guitarras por parte de su inusual guitarrista, Brian May.<br /><a id="La_llegada_del_.C3.A9xito" name="La_llegada_del_.C3.A9xito"></a><br />La llegada del éxito<br />Si bien Queen era un grupo reconocido y sus álbumes tenían ventas importantes, la llegada al éxito masivo se daría luego de la edición del primer single del álbum <a title="A Night at the Opera" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_the_Opera">A Night at the Opera</a>, el tema <a title="Bohemian Rhapsody" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody">Bohemian Rhapsody</a>. Bohemian Rhapsody también fue declarada la mejor canción del siglo XX, y en encuestas y votaciones recientes ha sido declarada la mejor canción de todos los tiempos.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br /><a id="A_Night_at_the_Opera" name="A_Night_at_the_Opera"></a><br />A Night at the Opera<br />El <a title="21 de noviembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/21_de_noviembre">21 de noviembre</a> lanzan <a title="A Night at the Opera" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_the_Opera">A Night at the Opera</a>, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-16">[17]</a> La primera canción del álbum "<a class="mw-redirect" title="Death On Two Legs (Dedicated To...)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Death_On_Two_Legs_(Dedicated_To...)">Death On Two Legs (Dedicated To...)</a>", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que la <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> argumentó que la canción no daba nombres. <a title="You're My Best Friend" href="http://es.wikipedia.org/wiki/You%27re_My_Best_Friend">You're My Best Friend</a> (Deacon) es una canción pop, el <a title="18 de mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/18_de_mayo">18 de mayo</a> de <a title="1976" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976">1976</a> se constituirá como la primera canción del bajista que se utiliza como lado A de un sencillo (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas. El grupo no podía ir a una entrega de premios y grabó el clip de una forma rápida y un tanto rudimentaria incluso para la época, para que algo de ellos llegara a la dicha entrega de premios.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-17">[18]</a> ). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: <a title="'39" href="http://es.wikipedia.org/wiki/%2739">'39</a>, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial que hace alución a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz cuando retornara a la tierra para el viajante solo habría pasado muy poco tiempo mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de atronomía por parte de su autor, Brian May.) El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 2 segundos) <a title="The Prophet's Song" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Prophet%27s_Song">The Prophet's Song</a> de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. <a title="Love of My Life" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Love_of_My_Life">Love of My Life</a> (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. <a title="Good Company" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Good_Company">Good Company</a>, autoría del guitarrista, es un charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks. <a title="Bohemian Rhapsody" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody">Bohemian Rhapsody</a> es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor. El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-21">[22]</a> (el 4 en Estados Unidos), estando en las listas británicas durante 50 semanas, lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos.<br />A Night at the Opera alcanzó la posición 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista <a title="Rolling Stone" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone">Rolling Stone</a>, otra evidente muestra del desprecio de la popular publicación estadounidense hacia la banda, ya que en la mayoría de encuestas el tema se ubica primero o bastante cerca. <a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-22">[23]</a><br /><a id="Gira_de_verano_1976" name="Gira_de_verano_1976"></a><br />Gira de verano 1976</div><br /><br /><div>Durante septiembre de 1976 el grupo realiza un pequeño tour por el Reino Unido que concluye el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de <a title="Jimi Hendrix" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix">Jimi Hendrix</a>) con un recital gratuito en el <a title="Hyde Park" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hyde_Park">Hyde Park</a> londinense ante 150 mil personas (aunque hay personas que consideran que fueron aún más, cerca de 180 mil, se considera entre los 150 mil 200 mil asistentes<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-23">[24]</a> ) El show no fue completado debido a que la policía desconectó el equipo al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a los <a class="mw-redirect" title="Rolling Stones" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones">Rolling Stones</a> en 1969). Durante estos shows Queen estrenó dos canciones que formarían parte del próximo álbum.<br /><a id="A_Day_at_the_Races" name="A_Day_at_the_Races"></a><br />A Day at the Races<br />El título <a title="A Day at the Races" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Day_at_the_Races">A Day at the Races</a> (nueva alusión a Marx y compañía) era un acompañamiento a <a title="A Night at the Opera" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_the_Opera">A Night at the Opera</a>.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-24">[25]</a> Como adelanto, el <a title="12 de noviembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_noviembre">12 de noviembre</a> de <a title="1976" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976">1976</a> aparece el single "<a title="Somebody to Love" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Somebody_to_Love">Somebody to Love</a>" (Mercury)/ "White Man" (May) que llegó al puesto 2 del ranking inglés, permaneciendo allí durante 9 semanas.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-25">[26]</a> Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un rock pesado de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente es editado el 10 de diciembre, permaneciendo 24 semanas en el ranking inglés. Su mejor ubicación es el puesto número 2,<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-26">[27]</a> aunque alcanzó el número 1 en las listas de la BBC. Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el LP se inicia con el hard rock "<a title="Tie Your Mother Down" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tie_Your_Mother_Down">Tie Your Mother Down</a>", escrito por May. "<a title="The Millionaire Waltz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Millionaire_Waltz">The Millionaire Waltz</a>" (Mercury), que incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El lado dos abre con las dos canciones que precedieron al disco en formato de single: "<a title="Somebody to Love" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Somebody_to_Love">Somebody to Love</a>" y "<a title="White Man" href="http://es.wikipedia.org/wiki/White_Man">White Man</a>". La última canción del disco es "<a title="Teo Torriatte (Let us Cling Together)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teo_Torriatte_(Let_us_Cling_Together)">Teo Torriatte (Let us Cling Together)</a>", que posee estribillo en japonés, lo que obliga a la banda a recurrir a ella cada vez que visite Japón (excepto en la gira de 1985). El álbum de principio a fin demuestra que no tiene nada que envidiarle al anterior, y muestra diversos paralelismos (aparte del título).<br />Se avecinaban nuevos aires en el rock británico: el siguiente single a "Somebody to Love" editado por EMI fue "Anarchy in the UK", de <a title="Sex Pistols" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sex_Pistols">Sex Pistols</a>, originándose la oleada punk. Se inicia un giro musical, que tendrá su apogeo en la primavera de 1977. Muchos grupos del estilo progresivo se vieron afectados.<br /><a id="A_Day_At_The_Races_Tour" name="A_Day_At_The_Races_Tour"></a><br />A Day At The Races Tour </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>A principios de 1977, Queen inicia una gira por Norteamérica, tocando por vez primera en el <a title="Madison Square Garden" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden">Madison Square Garden</a> de <a title="Nueva York" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a> y el Forum de <a class="mw-redirect" title="Los Angeles" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles">Los Angeles</a>. Aprovechando su estadía en Hollywood visitan a <a title="Groucho Marx" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Groucho_Marx">Groucho Marx</a>. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo single del álbum, "Tie Your Mother Down/You and I", que, con 4 semanas en la listas británicas, alcanza el puesto 31. El vídeo del lado A fue filmado en <a title="Miami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miami">Miami</a>, lo que motivó que llevaran hasta allí a su director Bruce Gowers.<br />Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del [[A Day At The Races Tour]]. Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" o "Stupid Cupid". Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente <a class="mw-redirect" title="Queen's First EP" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen%27s_First_EP">Queen's First EP</a>, que incluía canciones conocidas: "<a title="Good Old-Fashioned Lover Boy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Good_Old-Fashioned_Lover_Boy">Good Old-Fashioned Lover Boy</a>" / "<a class="new" title="'Death" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Death_On_Two_Legs_(Dedicated_To...)%22&action=edit&redlink=1">Death On Two Legs (Dedicated To...)"</a> / "Tenement Funster" / "<a title="White Queen (As It Began)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/White_Queen_(As_It_Began)">White Queen (As It Began)</a>". El EP permaneció 17 semanas en las listas, alcanzando el puesto 10.<br /><a id="News_of_the_World.2FJazz.2FLive_Killers.2FCrazy_Tour" name="News_of_the_World.2FJazz.2FLive_Killers.2FCrazy_Tour"></a><br />News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour [<a title="Editar sección: News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Queen&action=edit&section=14">editar</a>]<br />Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de <a title="1977" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977">1977</a> aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "<a title="We Will Rock You" href="http://es.wikipedia.org/wiki/We_Will_Rock_You">We Will Rock You</a>" y "<a title="We Are the Champions" href="http://es.wikipedia.org/wiki/We_Are_the_Champions">We Are the Champions</a>", que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-27">[28]</a> Así el 28 de octubre ponen a la venta <a title="News of the World" href="http://es.wikipedia.org/wiki/News_of_the_World">News of the World</a>,<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-28">[29]</a> álbum que se pelea junto con <a title="The Game (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Game_(%C3%A1lbum)">The Game</a> como el álbum de estudio más vendido de Queen en <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a>, donde alcanzó 4 veces platino. News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-29">[30]</a> (manteniéndose en las listas por 20 semanas) y al 3 en Estados Unidos. El título del LP se basa en un comic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante <a class="new" title="Frank Kelly Freas (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Kelly_Freas&action=edit&redlink=1">Frank Kelly Freas</a>.<br />En <a title="1978" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1978">1978</a> publican <a title="Jazz (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_(%C3%A1lbum)">Jazz</a>, que alcanza unas ventas discretas y es duramente criticado. La revista Rolling Stone dijo: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad por esta razón para hacer rock & roll.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-30">[31]</a> Se destacan como singles de la nueva producción "<a title="Don't Stop Me Now" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Stop_Me_Now">Don't Stop Me Now</a>" y "<a title="Fat Bottomed Girls" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fat_Bottomed_Girls">Fat Bottomed Girls</a>/<a title="Bicycle Race" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bicycle_Race">Bicycle Race</a>". Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "<a title="Jealousy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jealousy">Jealousy</a>" y "<a title="Mustapha" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mustapha">Mustapha</a>". Sin embargo, Queen ya estaba preparando material para su siguiente álbum.<br />En <a title="1979" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1979">1979</a> ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "<a title="Live Killers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Live_Killers">Live Killers</a>", que fue todo un éxito, realizado de las grabaciones de la manga europea del <a title="Jazz Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_Tour">Jazz Tour</a>. El disco consiguió ganar 2 discos de platino en EE.UU. y en otros países.<br />A finales de aquel año lanzaron como single "<a title="Crazy Little Thing Called Love" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Crazy_Little_Thing_Called_Love">Crazy Little Thing Called Love</a>", primer corte del álbum <a title="The Game (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Game_(%C3%A1lbum)">The Game</a>, que tiene un estilo rockabilly a lo <a title="Elvis Presley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley">Elvis Presley</a>. Fue todo un éxito. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a> e <a title="Irlanda" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda">Irlanda</a> bajo el nombre de <a title="Crazy Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Crazy_Tour">Crazy Tour</a>, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores que se mantendría durante las giras siguientes.<br /><a id="Giro_radical_en_los_a.C3.B1os_80" name="Giro_radical_en_los_a.C3.B1os_80"></a><br />Giro radical en los años 80</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En <a title="1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a> ponen a la venta el disco <a title="The Game (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Game_(%C3%A1lbum)">The Game</a>. La canción "<a title="Another One Bites the Dust" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Another_One_Bites_the_Dust">Another One Bites the Dust</a>", escrita por John Deacon, llega al número 1 en EE.UU., el Reino Unido<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-31">[32]</a> y en gran parte del mundo y acaba convirtiéndose en su sencillo más vendido. Esto hace que la banda gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a tendencias más pop-rock de los años 80 (aunque a veces había temas "rockeros" en sus álbumes, pero en minoría). Los otros sencillos destacados fueron "<a title="Save Me" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Save_Me">Save Me</a>" y "<a title="Play the Game" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Play_the_Game">Play the Game</a>". Éste fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores, a pesar que anteriormente Mercury comentó que nunca los iba a usar ("Play the Game", "Another Bite the Dust"). El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al nº1 en casi toda Europa, EE.UU., Canadá y Sudamérica. Les llevó a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-32">[33]</a> y alcanzando la cima con canciones como "Another One Bites the Dust" y "Crazy Little Thing Called love", que cosecharon un gran éxito. Cabe considerar que a partir de esta producción, comienzan a trabajar en la producción con Mack, que también trabajaba para Electric Light Orchestra.<br />En ese mismo año publican <a title="Flash Gordon (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flash_Gordon_(%C3%A1lbum)">Flash Gordon</a> (banda sonora de la película del mismo nombre), aunque con regular resultado en ventas. No obstante esta intervención permitió que hasta la fecha de todas las versiones de Flash Gordon la más recordada sea la de Dino de Laurentiis, la cual se promocionaba con la banda sonora de Queen.<br />Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio, <a title="Greatest Hits (álbum de Queen)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(%C3%A1lbum_de_Queen)">Greatest Hits</a>. Éste disco ha sido el más vendido de la historia en el Reino Unido.<br /><a id="Hot_Space_.2F_The_Works.2FLive_Aid" name="Hot_Space_.2F_The_Works.2FLive_Aid"></a><br />Hot Space / The Works/Live Aid<br />En <a title="1981" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981">1981</a>, fruto de una colaboración con <a title="David Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie">David Bowie</a>, sacan a la venta la canción "<a title="Under Pressure" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Under_Pressure">Under Pressure</a>",<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-34">[35]</a> alcanzando el número uno. En octubre se presentaron en México el 9 de octubre en Monterrey y el 17 y 18 del mismo mes en Puebla. En <a title="1982" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982">1982</a> publican el álbum <a title="Hot Space" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_Space">Hot Space</a>, duramente criticado por algunos por acercarse demasiado a un sonido "disco", pero resultó ser un buen disco pop y demostró la versatilidad del grupo. Del álbum se editaron 3 sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "<a title="Body Language" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Body_Language">Body Language</a>", "<a title="Las Palabras de Amor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Palabras_de_Amor">Las Palabras de Amor</a>" y "<a title="Back Chat" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Back_Chat">Back Chat</a>", y de las 3 solo "Las Palabras De Amor" ha sido incluida en un Greatest Hits, el tercero, aunque "Body Language" fue incluida en una de las ediciones para <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> del recopilatorio <a title="Greatest Hits (álbum de Queen)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(%C3%A1lbum_de_Queen)">Greatest Hits I</a>.<br />A finales de 1982, el grupo decide tomarse un descanso y anuncia que no irá de gira en 1983. Esto permite a algunos miembros realizar algún trabajo en solitario y ayudó a reflexionar sobre el estilo que debería tomar el grupo en el futuro.<br />En <a title="1984" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">1984</a> aparece <a title="The Works" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Works">The Works</a>, álbum que contiene los hits "<a title="I Want to Break Free" href="http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_to_Break_Free">I Want to Break Free</a>", en cuyo vídeo aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street, y "<a title="Radio Ga Ga" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_Ga_Ga">Radio Ga Ga</a>", cuyo videoclip fue hecho con material de la película <a title="Metrópolis" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3polis">Metrópolis</a>, de <a title="Fritz Lang" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang">Fritz Lang</a>. También destaca "<a title="Hammer to Fall" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hammer_to_Fall">Hammer to Fall</a>", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada "<a title="It's a Hard Life" href="http://es.wikipedia.org/wiki/It%27s_a_Hard_Life">It's a Hard Life</a>". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, aunque tuvo los clásicos detractores de los 80 que reclamaban incoherentemente una vuelta al sonido de la década anterior. El disco llegó al numero 2 en Inglaterra<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-35">[36]</a> y se mantuvo en el chart durante 94 semanas.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En septiembre de 1984 Queen incia su <a title="The Works Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Works_Tour">The Works Tour</a> y realiza una serie de fechas en <a title="Sun City" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sun_City">Sun City</a> (<a title="Sudáfrica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1frica">Sudáfrica</a>).<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-36">[37]</a> El 11 y 18 de enero de <a title="1985" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985">1985</a> se presentaron en el festival <a class="mw-redirect" title="Rock in Río" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_in_R%C3%ADo">Rock in Río</a>, el más importante hasta la fecha, siendo los grandes triunfadores del evento al presentarse ante 325 mil personas.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-37">[38]</a> El <a title="13 de julio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/13_de_julio">13 de julio</a> participan en otro festival, el <a title="Live Aid" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Live_Aid">Live Aid</a> (para luchar contra la hambruna de <a title="África" href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica">África</a>) en el <a class="mw-redirect" title="Estadio Wembley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estadio_Wembley">Estadio Wembley</a>, donde realizan una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejor presentación en vivo de la historia.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-38">[39]</a> Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.<br />Motivados por el triunfo en el Live Aid, graban en los estudios Musicland de Munich el tema "<a title="One Vision" href="http://es.wikipedia.org/wiki/One_Vision">One Vision</a>", canción utilizada en la película <a class="new" title="Iron Eagle (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Iron_Eagle&action=edit&redlink=1">Iron Eagle</a>, y después es lanzanda en su nuevo disco.<br /><a id="A_Kind_of_Magic.2FMagic_Tour.2F.22Barcelona.22" name="A_Kind_of_Magic.2FMagic_Tour.2F.22Barcelona.22"></a><br />A Kind of Magic/Magic Tour/"Barcelona"<br />A principios de <a title="1986" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986">1986</a> sacan a la venta su disco <a title="A Kind of Magic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Kind_of_Magic">A Kind of Magic</a>, con canciones que serían utilizadas en la película Highlander (Los Inmortales), interpretada por <a title="Christopher Lambert" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Lambert">Christopher Lambert</a> y <a title="Sean Connery" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Connery">Sean Connery</a>. Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind Of Magic" (número 1 en 35 países), la balada "<a title="Who Wants to Live Forever" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Who_Wants_to_Live_Forever">Who Wants to Live Forever</a>", el tema principal de la película Highlander, "<a title="Princes of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Princes_of_the_Universe">Princes of the Universe</a>", la canción "<a title="Friends Will Be Friends" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Friends_Will_Be_Friends">Friends Will Be Friends</a>" y la de gancho rock "<a title="One Vision" href="http://es.wikipedia.org/wiki/One_Vision">One Vision</a>". Ese mismo año hicieron su última gira, llamada "<a title="Magic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Magic_Tour">Magic Tour</a>", donde tocaron dos noches en el <a class="mw-redirect" title="Estadio Wembley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estadio_Wembley">Estadio Wembley</a> (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo. Queen también grabó un concierto en <a title="Budapest" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Budapest">Budapest</a> realizado en el <a title="Stadium Puskás Ferenc" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stadium_Pusk%C3%A1s_Ferenc">Nepstadion</a>.<br />Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas alrededor del mundo, siendo 400 mil en el Reino Unido, todo un record. Fueron también las últimas presentaciones en vivo con <a title="Freddie Mercury" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury">Freddie Mercury</a>.<a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen#cite_note-39">[40]</a> Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación.Después de haber realizado la gira, los miembros de la banda, por causas que aún se desconocen, aunque probablemente se deba a la enfermedad que Freddie contrajo en ese período, deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos en solitario.<br />Freddie ya había expresado públicamente en el programa español <a class="mw-redirect" title="Informe Semanal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Informe_Semanal">Informe Semanal</a> su deseo de conocer a <a title="Montserrat Caballé" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Caball%C3%A9">Montserrat Caballé</a>,una famosa cantante de ópera barcelonesa. Esto llega a oídos de la cantante y la reunión tan ansiada se produce, finalmente, en el hotel Ritz de España, en marzo de 1987, acompañado por Mike Moran. Al domingo siguiente, Caballé incluyó el tema "Exercises In Free Love" en el bis de su recital en el <a class="mw-redirect" title="Covent Garden" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Covent_Garden">Covent Garden</a> de Londres. En la audiencia se encontraba Freddie Mercury. Tras ese recital, la diva cenó en la casa de Bulsara, y le pidió que le escribiera una canción sobre su tierra natal. El resultado fue la obra cumbre de estos dos mitos de la música: "Barcelona", tema que fue elegido como himno oficial de los <a title="Juegos Olímpicos de Barcelona 1992" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_Ol%C3%ADmpicos_de_Barcelona_1992">Juegos Olímpicos de Barcelona 1992</a>. Ellos actuaron en concierto en dos ocasiones: una en Ibiza, en mayo de 1987, y después otra en Barcelona, donde interpretarón "Barcelona","How Can I Go On" y "The Golden Boy", el 8 de octubre de 1988. Esa fue la última aparición en vivo de Farrokh Bommi Bulsara.<br /><a name=".C3.9Altimos_A.C3.B1os"></a><br />Últimos Años<br /><a id="The_Miracle" name="The_Miracle"></a><br />The Miracle<br />Más tarde, en <a title="1989" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989">1989</a> Queen se junta nuevamente y saca su disco "<a title="The Miracle" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Miracle">The Miracle</a>" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo éxito. La tapa del cd muestra a los 4 miembros de la banda todos unidos en una forma de demostrar la unidad de Queen. El mayor hit fue "<a title="I Want It All" href="http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_It_All">I Want It All</a>", que llegó al número uno en varios países, y al 3 en el Reino Unido. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida "Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares, reforzados por vídeoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Después de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue que se consideraban demasiado maduros como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40 años".<br />A finales de la década de los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador del <a title="VIH" href="http://es.wikipedia.org/wiki/VIH">VIH</a>. Mercury siempre lo desmentía aunque él sabía que el final estaba cerca, y de hecho se ha dicho que sobrepasó la expectativa de vida pronosticada por sus médicos, fechada a fines de 1990.<br />Su última aparición pública fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990.<br /><a id="Innuendo" name="Innuendo"></a><br />Innuendo </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En <a title="1991" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991">1991</a> sacaron su último álbum, titulado <a title="Innuendo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Innuendo">Innuendo</a>. Este trabajo fue producto de la avidez que Freddie sentía por publicar discos en esta época, cuando era consciente de que el sida iba minándole cada vez más deprisa. Esa avidez pudo justificar que, junto a un grupo de canciones nuevas, se incluyese alguna inédita de etapas anteriores con el fin de completar el nuevo álbum y publicarlo cuanto antes. Éste podría ser el caso de la canción "All God's people", la cual, tanto por su estilo como por la participación de Mike Moran en su composición y grabación, parece proceder de la época de "Barcelona" (1988). La canción "Innuendo", que contiene un memorable solo de guitarra española a cargo del virtuoso guitarrista de <a title="Yes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yes">Yes</a>, el brítanico <a title="Steve Howe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Howe">Steve Howe</a>, sencillo que fue todo un éxito, y el álbum mismamente, fueron aclamados por una parte de la crítica mencionando que Queen se habían superado a sí mismos. El álbum logró muy buenas posiciones en las mediciones de venta en diferentes países del mundo. Los otros sencillos de apoyo fueron "<a title="Headlong" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Headlong">Headlong</a>", "<a title="I'm Going Slightly Mad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/I%27m_Going_Slightly_Mad">I'm Going Slightly Mad</a>" (curiosamente llegó al número 1 en Hong Kong), "<a title="These Are the Days of Our Lives" href="http://es.wikipedia.org/wiki/These_Are_the_Days_of_Our_Lives">These Are the Days of Our Lives</a>" (con este sencillo grabaron su último video mostrando a un Freddie totalmente absorbido) y la legendaria "<a title="The Show Must Go On" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Show_Must_Go_On">The Show Must Go On</a>", compuesta por Brian May, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. En octubre de 1991 publicaron Greatest Hits II, poco menos de un mes antes del fallecimiento de Freddie.<br />El <a title="23 de noviembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_noviembre">23 de noviembre</a> Freddie anuncia a sus seguidores y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus <a title="VIH" href="http://es.wikipedia.org/wiki/VIH">VIH</a> y que estaba enfermo de <a class="mw-redirect" title="Sida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sida">sida</a>. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El <a title="24 de noviembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/24_de_noviembre">24 de noviembre</a> de <a title="1991" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991">1991</a> Freddie Mercury pierde su batalla contra el sida.<br /><a id="Post-Muerte_de_Freddie_Mercury" name="Post-Muerte_de_Freddie_Mercury"></a></div><div> </div><div> </div><div><br />Post-Muerte de Freddie Mercury </div><br /><br /><div>Hay que destacar el impacto que provocó la muerte de Freddie en distintos países (más que nada en Europa) y la fiebre que se generó en torno a la banda en los meses posteriores en lo que hace a ventas de álbumes. Los dos discos previos, The Miracle e Innuendo, habían sido un gran éxito, lo cual, sumado a la popularidad de sus compilados en este período, hace que las ventas del grupo hayan sido muy elevadas en esta etapa.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo compilado de grande éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido. Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al número 2 (en lo más alto estaba <a title="Enya" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enya">Enya</a>), en la siguiente al número 3 (en esa semana We Can't Dance de <a title="Genesis" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Genesis">Genesis</a> ocupaba el primer puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana <a title="Dangerous" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dangerous">Dangerous</a> de <a title="Michael Jackson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson">Michael Jackson</a> hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en su quinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición durante otras 4 semanas. En total, el álbum estuvo 5 semanas en lo más alto, y con sólo 8 semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1.200.000.<br />Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.<br />Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en <a title="Suiza" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza">Suiza</a> (11 semanas), <a title="Austria" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Austria">Austria</a> (3 semanas), <a title="Finlandia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Finlandia">Finlandia</a>, <a title="Italia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a> (12 semanas), <a title="España" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a">España</a> (8 semanas), <a title="Francia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a> (4 semanas) y <a title="Portugal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portugal">Portugal</a>. También llegó al número dos en <a title="Alemania" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania">Alemania</a> y <a title="Suecia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia">Suecia</a>. Queen, además, fue la banda más vendedora entre 1991 y 1992 en Reino Unido, <a title="Países Bajos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajos">Holanda</a>, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, <a title="Dinamarca" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dinamarca">Dinamarca</a>, España, Italia, Portugal y Francia, entre otros.<br /><a name=".22Bohemian_Rhapsody.22.2F.22These_Are_the_Days_of_Our_Lives.22"></a><br />"Bohemian Rhapsody"/"These Are the Days of Our Lives" </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Algo curioso fue el lanzamiento del sencillo "<a title="Bohemian Rhapsody" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody">Bohemian Rhapsody</a>" junto a "<a title="These Are the Days of Our Lives" href="http://es.wikipedia.org/wiki/These_Are_the_Days_of_Our_Lives">These Are the Days of Our Lives</a>" (del álbum Innuendo) a fines de año (<a title="1991" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991">1991</a>). Era la reedición de la mítica canción del grupo en 1975. El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo 5 semanas y permaneció 16 en las listas de venta. La versión original había estado un total de 9 semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (17 en listas). Por eso "Bohemian rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de 14 semanas en lo más alto (9 en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segunda edición). Las ventas de este sencillo fueron donadas a la "Terrence Higgins Trust" para la lucha contra el sida.<br /><a id="Concierto_Tributo" name="Concierto_Tributo"></a><br />Concierto Tributo<br />El 20 de abril de <a title="1992" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992">1992</a> se hace un <a class="mw-redirect" title="Concierto en Tributo a Freddie Mercury" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_en_Tributo_a_Freddie_Mercury">Concierto en Tributo a Freddie Mercury</a> en el estadio de Wembley. Además de ser unos de los recitales más importante de la historia del rock este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del sida y sus consecuencias, ya que fue presenciado por un Estadio de Wembley colmado (60.000 personas) y por 1.000 millones alrededor del mundo.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br />Al concierto asistieron diversas celebridades como <a title="David Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie">David Bowie</a>, <a title="Metallica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica">Metallica</a>, <a title="Robert Plant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant">Robert Plant</a>, <a title="Def Leppard" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Def_Leppard">Def Leppard</a>, <a class="mw-redirect" title="Guns n' Roses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_n%27_Roses">Guns n' Roses</a>, <a class="mw-redirect" title="Liza Minelli" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Liza_Minelli">Liza Minelli</a>, <a title="Elton John" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elton_John">Elton John</a>, <a title="George Michael" href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Michael">George Michael</a>, <a title="Lisa Stansfield" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lisa_Stansfield">Lisa Stansfield</a>, <a class="mw-redirect" title="Zucchero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zucchero">Zucchero</a>, <a title="Roger Daltrey" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Daltrey">Roger Daltrey</a> o <a title="Led Zeppelin" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin">Led Zeppelin</a>, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Una semana después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España y Francia.<br /><a id="Made_in_Heaven.2F.22No-One_But_You.22" name="Made_in_Heaven.2F.22No-One_But_You.22"></a><br />Made in Heaven/"No-One But You"<br />En 1995 lanzan el álbum <a class="mw-redirect" title="Made In Heaven" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Made_In_Heaven">Made In Heaven</a>, de ventas millonarias, el cual es un homenaje a Mercury, y además sacan el último material que grabó con el grupo. Este disco se convertiría en el disco no recopilatorio más vendido en la carrera de Queen, aunque este además de contener las últimas grabaciones de Freddie Mercury, también incluía canciones previamente grabadas de muy diversos orígenes, sobre las que trabajó nuevamente la banda: el lado B de Scandal ("My Life Has Been Saved"), tres canciones de la carrera solista de Freddie ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You", y la inédita "It's A Beautiful Day"), una canción grabada para la banda <a title="The Cross" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cross">The Cross</a> de Roger Taylor ("Heaven For Everyone"), y una canción que no pudo ser incluida en The Miracle y que fue grabada nuevamente para el álbum solista de Brian May Back To The Light ("Too Much Love Will Kill You"). A finales de ese mismo año sacaron 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen.<br />Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del recopilatorio <a title="Queen Rocks" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_Rocks">Queen Rocks</a>, una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.<br />En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo año de elección. Junto a Robbie Williams, Brian y Roger participan en la grabación del clásico del disco "News Of The World", "We Are The Champions", como parte de la banda sonora de "A Knight's Tale".<br />Ya en 2002 Brian May y Roger Taylor, productores de teatro, se unen junto con <a title="Robert De Niro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_De_Niro">Robert de Niro</a> para realizar <a title="We Will Rock You (musical)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/We_Will_Rock_You_(musical)">We Will Rock You</a>, obra escrita por <a title="Ben Elton" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Elton">Ben Elton</a> y ambientada en un mundo futurista donde no quedan vestigios de lo que fue el rock. Hasta el día de hoy el musical ha sido un éxito sin precedentes, realizándose versiones para distintos países tan diversos como España, Australia, Rusia, entre otros.<br />Ese mismo año, Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habían lanzado anteriormente en "<a title="Queen Rock Montreal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_Rock_Montreal">We Will Rock You</a> que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y 25 noviembre de 1981 en <a title="Montreal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montreal">Montreal</a>, <a title="Canadá" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canad%C3%A1">Canadá</a>, y <a class="mw-redirect" title="Concierto en Tributo a Freddie Mercury" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_en_Tributo_a_Freddie_Mercury">The Freddie Mercury Tribute Concert</a>, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "<a class="mw-redirect" title="Greatest Video Hits 1" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greatest_Video_Hits_1">Greatest Video Hits 1</a>" que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "<a title="Queen at Wembley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_at_Wembley">Live At Wembley Stadium</a>" y "<a class="mw-redirect" title="Greatest Video Hits 2" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greatest_Video_Hits_2">Greatest Video Hits 2</a>", ambos del 2003, y el 2004 el "<a title="Queen on Fire - Live at the Bowl" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_on_Fire_-_Live_at_the_Bowl">Queen on Fire - Live at the Bowl</a>"(también en CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de <a title="Inglaterra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra">Inglaterra</a>.<br />En 2007 Queen fue elegida como la segunda mejor banda de todos los tiempos por una encuesta de la <a class="mw-redirect" title="BBC" href="http://es.wikipedia.org/wiki/BBC">BBC</a>, por debajo de <a title="The Beatles" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles">The Beatles</a>. En noviembre del 2007 salió el disco "<a title="Queen Rock Montreal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_Rock_Montreal">Queen Rock Montreal</a>".<a id="Queen_.2B_Paul_Rodgers" name="Queen_.2B_Paul_Rodgers"></a> </div><br /><div></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 231px; CURSOR: hand; HEIGHT: 141px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.sangremetalera.com/web/data/files/uploaded/queen_paul_rodgers.jpg" border="0" /><br /><div><br />Queen + Paul Rodgers </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>A finales del año 2004 se anuncia que los antiguos miembros de Queen, Brian May y Roger Taylor, se unirían al cantante de Bad Company y Free, <a title="Paul Rodgers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Rodgers">Paul Rodgers</a> para realizar una gira bajo el nombre de <a title="Queen + Paul Rodgers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen_%2B_Paul_Rodgers">Queen + Paul Rodgers</a>, que ha sido un rotundo éxito en el 2005 y 2006, llegando a lanzarse un doble CD y un DVD que recoge la presentación en Sheffield, además de un DVD solo para Japón titulado "Super Live In Japan". El 1/12/2007 Queen + Paul Rodgers publicaron en sus sitios online la canción Say It's Not True, cuya versión en vivo había sido interpretada el 29-11-2003 como marco de los recitales 46664 en Ciudad Del Cabo, Sudafrica por Dave Stewart (Eurythmics) y Queen. La canción puede ser descargada gratuitamente de esos sitios hasta el 31 de Diciembre, cuando fue lanzado como single en el que se incluyen una nueva mezcla del tema, mas el video oficial de este.<br /><a id="The_Cosmos_Rocks" name="The_Cosmos_Rocks"></a><br />The Cosmos Rocks [<br />Actualmente Queen + Paul Rodgers han terminado la grabación de un nuevo disco de estudio, que según palabras de Brian y Roger no se podrá considerar un nuevo trabajo de Queen, si no un proyecto de 3 amigos y músicos y que lo menos importante es bajo que nombre salga, pues la historia de Queen ya está escrita, se cerró con la muerte de Freddie, su concierto homenaje, su disco homenaje (Made in Heaven) y como broche final la cancíon que sus tres compañeros compusieron y grabaron en su honor. El nuevo disco será lanzado el <a title="1 de septiembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_septiembre">1 de septiembre</a> de <a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008">2008</a> bajo el nombre de <a title="The Cosmos Rocks" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cosmos_Rocks">The Cosmos Rocks</a>, se espera además una gira llamada <a title="Rock the Cosmos Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_the_Cosmos_Tour">Rock the Cosmos Tour</a>.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Rock the Cosmos Tour<br />Las tres mangas europeas han sido ya anunciadas con 28 conciertos en 14 países, la gira se inicia el <a title="12 de septiembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_septiembre">12 de septiembre</a> en <a title="Ucrania" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ucrania">Ucrania</a>, el fin de la gira aún no está confirmado, debido a que la banda tiene planeado regresar a Latinoamérica a fines de <a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008">2008</a>.<br />La gira recalará en España, un mes después para actuar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 22 de octubre, en el Estadio Municipal La Condomina de Murcia el día 24 y en el madrileño Palacio de los Deportes un día después.<br />En Latinoamérica, pasarán por <a class="external text" title="http://elblogdequeen.blogspot.com/2008/10/precios-de-entradas.html" href="http://elblogdequeen.blogspot.com/2008/10/precios-de-entradas.html" rel="nofollow">Chile</a>el 19 de noviembre, <a class="external text" title="http://www.nanopoder.com.ar/2008/05/queen-en-argentina.html" href="http://www.nanopoder.com.ar/2008/05/queen-en-argentina.html" rel="nofollow">Argentina</a> el 21 y <a class="external text" title="http://todorock.pe/2008/10/01/queen-en-sudamerica/" href="http://todorock.pe/2008/10/01/queen-en-sudamerica/" rel="nofollow">Brasil</a> el 26, 27 y 30 de ese mes. También es probable que actúen en Colombia.</div><br /><br /><div></div></div>Patagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14260506.post-48398632537756536802008-11-11T15:40:00.003-03:002008-11-11T21:14:51.177-03:00DAVID BOWIE: el ADN del Glam.<span style="font-size:78%;">Fuente: wikipedia</span><br /><div></div><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 300px; height: 300px; text-align: center;" alt="" src="http://cablemodem.fibertel.com.ar/themusicstore/productos/david%20bowie%20-%20best%20of.jpg" border="0" /><br /><div>David Bowie nació el <a title="8 de enero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/8_de_enero">8 de enero</a> de <a title="1947" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1947">1947</a> en <a class="new" title="Bloomsbury (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bloomsbury&action=edit&redlink=1">Bloomsbury</a>, un barrio de <a title="Londres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a>, la capital del <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a>, y creció en el pueblo de <a class="new" title="Bromley (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bromley&action=edit&redlink=1">Bromley</a>, en el condado de <a title="Kent" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kent">Kent</a>, que actualmente es parte del <a title="Gran Londres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Londres">Gran Londres</a>.</div><br /><div></div><br /><div><br />Uno de los hechos más famosos de su biografía, y que marcaría su estética futura, tuvo lugar durante una riña estudiantil en su juventud. David nació con ambos ojos azules, pero en una pelea en el patio del colegio, un alumno de nombre <a class="new" title="Woody Woodmansey (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Woody_Woodmansey&action=edit&redlink=1">Woody Woodmansey</a>, (que más tarde sería baterista de los "Spiders From Mars") le hirió en el ojo izquierdo con un golpe de puño, lo que le produjo la parálisis de los músculos de la pupila y lo más llamativo, una <a title="Heterocromía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heterocrom%C3%ADa">heterocromía iridium</a>, cambiando su color azul a verde-gris debido al depósito de hierro secundario al traumatismo. Esta característica se convertiría en una de sus señas de identidad.<br />La carrera musical de Bowie comenzó en la década de los 60 como <a title="Saxofón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saxof%C3%B3n">saxofonista</a> y vocalista de varios grupos de <a class="mw-redirect" title="Rhythm & blues" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rhythm_%26_blues">rhythm & blues</a>. Con uno de ellos, The Manish Boys, llegó a grabar un <a class="mw-redirect" title="Single" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Single">single</a>. Debido a la popularidad de <a title="Davy Jones" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Davy_Jones">Davy Jones</a>, del grupo norteamericano <a title="The Monkees" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Monkees">The Monkees</a>, se vio obligado a cambiar su apellido original, eligiendo Bowie en honor de un famoso personaje de la historia <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">estadounidense</a>, <a class="mw-redirect" title="Jim Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Bowie">Jim Bowie</a>.<br />Su primera grabación como solista fue el elepé David Bowie, de <a title="1967" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967">1967</a>. Este disco, con influencias de los grupos pop británicos de la época (conocidos como "la invasión británica") y de la cultura del movimiento juvenil <a title="Movimiento mod" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_mod">mod</a>, no tuvo demasiado reconocimiento en su época, aunque con el paso de los años sus fans fueron dándole mayor importancia. Posteriormente, se ha dicho que David Bowie se planteó hacer un disco en el que retomaría esas viejas canciones bajo el título Toy. Algunas de ellas fueron rescatadas en su disco doble lanzado en el año <a title="2000" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000">2000</a> Bowie At The Beeb.<br /><a id="Primeros_.C3.A9xitos" name="Primeros_.C3.A9xitos"></a><br />Primeros éxitos </div><br /><div></div><br /><div>Su primer gran éxito llegó en <a title="1969" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969">1969</a> con una canción de <a class="mw-redirect" title="Folk pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folk_pop">folk pop</a> orquestado en la que narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Major Tom y a la que tituló Space Oddity en honor a la película <a title="2001: A Space Odyssey" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey">2001: A Space Odyssey</a> (2001: Odisea del Espacio). Este tema abriría y daría nombre a su segundo elepé, en el que se aproximaba a la <a title="Música psicodélica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_psicod%C3%A9lica">música psicodélica</a>, corriente dominante en ese momento. Fue su primer disco producido por <a class="new" title="Tony Visconti (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tony_Visconti&action=edit&redlink=1">Tony Visconti</a> y también contó con la participación de <a title="Rick Wakeman" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Wakeman">Rick Wakeman</a>, teclista del grupo <a title="Yes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yes">Yes</a>.<br />A este disco le seguiría The Man Who Sold The World (<a title="1971" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971">1971</a>), donde empezó a colaborar con el guitarrista <a title="Mick Ronson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Ronson">Mick Ronson</a>, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del <a title="Música rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock">rock</a> y pieza esencial en el sonido de Bowie a partir de entonces. El disco estaba muy influido por el <a title="Hard rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock">hard rock</a> de grupos como <a title="Led Zeppelin" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin">Led Zeppelin</a> y no obtuvo tanta repercusión como el anterior. Dos décadas después, en <a title="1993" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993">1993</a>, el grupo <a title="Nirvana (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_%28banda%29">Nirvana</a> haría una versión del tema que daba título al álbum, obteniendo un gran éxito en todo el mundo.<br /><a name=".C3.89poca_Glam"></a><br />Época Glam</div><br /><div><br />El siguiente disco de Bowie fue Hunky Dory, en el que incluiría las canciones Changes y Life on Mars?, dos de sus grandes éxitos. También en este álbum dedicaría sendas canciones a sus admirados <a title="Bob Dylan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan">Bob Dylan</a> y <a title="Andy Warhol" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol">Andy Warhol</a>. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual características del <a title="Glam rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock">glam rock</a>, influido por sus amigos <a class="new" title="Lindsay Kemp (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lindsay_Kemp&action=edit&redlink=1">Lindsay Kemp</a> y <a title="Marc Bolan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Bolan">Marc Bolan</a>, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de <a title="T. Rex" href="http://es.wikipedia.org/wiki/T._Rex">T. Rex</a>.<br />El éxito de masas le llegaría en <a title="1972" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972">1972</a> con su siguiente elepé, <a title="The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rise_and_Fall_of_Ziggy_Stardust_and_the_Spiders_from_Mars">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars</a>, un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del <a title="Glam rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock">glam rock</a>, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock.<br />En esta época Bowie era omnipresente en el pop, algo que queda patente con sus colaboraciones en otros discos importantes del género, produciendo Transformer de <a title="Lou Reed" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed">Lou Reed</a>, All The Young Dudes de <a class="new" title="Mott The Hopple (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mott_The_Hopple&action=edit&redlink=1">Mott The Hopple</a> -donde también toca el saxo- y mezclando <a title="Raw Power" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raw_Power">Raw Power</a> de <a title="The Stooges" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Stooges">Iggy & The Stooges</a>. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Bowie, se declaraban abiertamente <a class="mw-redirect" title="Bisexual" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bisexual">bisexuales</a>. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque David sorprendió a Angela en la cama con <a title="Mick Jagger" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger">Mick Jagger</a>, quien le dedicaría su famosa canción <a title="Angie (canción)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Angie_%28canci%C3%B3n%29">Angie</a>.<br />En <a title="1973" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973">1973</a> Bowie volvería a mutar en un nuevo personaje, Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado <a class="mw-redirect" title="Mod (movimiento juvenil)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mod_%28movimiento_juvenil%29">mod</a> publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como <a title="Pink Floyd" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd">Pink Floyd</a>, <a title="The Rolling Stones" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones">The Rolling Stones</a>, <a title="The Who" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who">The Who</a> o <a title="The Kinks" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Kinks">The Kinks</a> entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela <a title="1984 (novela)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984_%28novela%29">1984</a> de <a title="George Orwell" href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Orwell">George Orwell</a> cuya portada fue censurada en varios países.<br />Aunque Bowie e <a title="Iggy Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop">Iggy Pop</a> se desentendieron de ella, la película <a title="Velvet Goldmine" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Velvet_Goldmine">Velvet Goldmine</a> - título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.</div><br /><div></div><br /><div>Durante la gira de Diamond Dogs, Bowie comenzó la grabación del álbum Young Americans, orientando su sonido hacia el <a title="Funk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Funk">funk</a> y el <a title="Soul" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soul">soul</a> y rompiendo con la estética glam. De dicha gira se editaría un álbum en directo titulado David Live, grabado en el Philadelphia Tower Theater, en el que quedará plasmado el gran cambio estilístico del artista.<br />Su nuevo disco, que intentó ser una crítica al modo de vida estadounidense, incluyó su primer número uno en este país, la canción Fame, co-escrita y grabada con <a title="John Lennon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon">John Lennon</a>. Durante <a title="1975" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975">1975</a>, Bowie se consolidó como una mega estrella en Estados Unidos. Young Americans se mantuvo en las listas de discos más vendidos durante casi un año, y actuó en los programas más famosos de la época, como Soul Train o Dick Cavett Show; incluso llegaría a grabar un programa especial con <a title="Cher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cher">Cher</a>. En Gran Bretaña también lograría el número 1 ese mismo año con una reedición del single Space Oddity.<br />Es en esta época, la adicción de Bowie a la <a class="mw-redirect" title="Cocaina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cocaina">cocaina</a> alcanza cotas altísimas. Su extrema delgadez, su nueva imagen, con el pelo rubio rojizo engominado, y su aspecto totalmente alienigena, le sirven en bandeja su primera incursión en el mundo cinematográfico, protagonizando la película The Man Who Fell To Earth, en la que interpreta a un personaje en el que se inspiraría para crear su siguiente <a class="mw-redirect" title="Alter ego" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alter_ego">alter ego</a>, The Thin White Duke (El Duque blanco), en su siguiente álbum, Station To Station<br />Station To Station, editado en enero de <a title="1976" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976">1976</a>, es un disco a medio camino entre el <a title="Funk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Funk">funk</a> y el <a title="Soul" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soul">soul</a> de su antecesor y la experimentación electrónica que vendrá en sus obras futuras. El single Golden Years, extraído del elepé, arrasa en las pistas de baile. En estas fechas Bowie llega a su punto más álgido en el mercado estadounidense, tras su éxito en el europeo durante su etapa glam. Depués de una intensa gira que le lleva a recorrer medio mundo regresa a Europa para comenzar su etapa más experimental.<br /><a id="Berl.C3.ADn" name="Berl.C3.ADn"></a><br />Berlín</div><br /><div><br />En <a title="1977" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977">1977</a>, el cansancio del éxito y su interés por el emergente <a title="Krautrock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Krautrock">krautrock</a> alemán le lleva a trasladarse a <a title="Berlín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berl%C3%ADn">Berlín</a>, donde realizaría sus tres siguientes discos, conocidos como la Trilogía de Berlín. En esta ciudad comparte piso con <a title="Iggy Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop">Iggy Pop</a> y ambos se desintoxican de su severa adicción a las drogas. Bowie ayuda a Pop produciendo sus dos primeros discos en solitario, y co-escribiendo la mayoría de las canciones, The Idiot y Lust For Life, los más aclamados de la carrea solista de Pop, quien le devuelve el favor con una pequeña colaboración en coros en el primer disco berlinés de Bowie, Low. Este disco y los dos siguientes los co-produce el propio Bowie junto a <a class="new" title="Tony Visconti (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tony_Visconti&action=edit&redlink=1">Tony Visconti</a>, pero el factor decisivo en el característico sonido de la trilogía correría a cargo de otro superviviente del <a title="Glam rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock">glam rock</a>, <a title="Brian Eno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Eno">Brian Eno</a>, quien escribe y toca muchas de las partes instrumentales de las canciones, dotándolas de grandes influencias del <a title="Krautrock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Krautrock">krautrock</a> y la <a title="Música electrónica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica">música electrónica</a>.<br />El siguiente elepé, Heroes, que contiene la famosa canción del mismo título, inspirada en el <a title="Muro de Berlín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muro_de_Berl%C3%ADn">Muro de Berlín</a>, continuaría la estética de su antecesor produciendo atmósferas aún más producidas en cuanto a sintetizadores y electrónica. Si bien Low mantuvo el filón comercial del artista, éstos discos no destacaron en lo comercial, aunque fueron inmensamente alabados por la crítica oficial y serían un eslabón decisivo entre la electrónica y la música pop por venir en la década de los 80. Bandas y solistas pioneros como <a title="Gary Numan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Numan">Gary Numan</a>, <a title="Joy Division" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joy_Division">Joy Division</a>, <a title="Bauhaus (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bauhaus_%28banda%29">Bauhaus</a>, o posteriormente <a title="Nine Inch Nails" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails">Nine Inch Nails</a>, reconocerían la directa influencia e inspiración de estos álbumes. El siguiente álbum Lodger, alejándose de la estética de Eno y adentrándose en las nuevas corrientes por venir en la década de los 80, cierra esta etapa.<br />El sonido opaco y experimental de la Trilogía de Berlín sería determinante para varias de las nuevas corrientes musicales que se estaban originando por esas fechas, como el <a title="Rock gótico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_g%C3%B3tico">rock gótico</a>, el <a class="mw-redirect" title="Post punk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Post_punk">post punk</a>, el <a title="Synth pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Synth_pop">synth pop</a>, el <a title="New wave" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_wave">new wave</a> o el <a title="New romantic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_romantic">new romantic</a>.<br /><a id="A.C3.B1os_80" name="A.C3.B1os_80"></a><br />Bowie en la década de los 80</div><br /><div><br />De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en <a title="1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a>, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente <a title="New wave" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_wave">new wave</a> y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista <a title="Robert Fripp" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp">Robert Fripp</a>. De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en <a title="Gran Bretaña" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Breta%C3%B1a">Gran Bretaña</a> y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.<br />Después de grabar en <a title="1981" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981">1981</a> un tema con <a title="Queen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen">Queen</a>, <a title="Under Pressure" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Under_Pressure">Under Pressure</a>, el Duque Blanco inicia su período más comercial, cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA) firmando un contrato multimillonario con <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> y graba el que será su disco más vendido: Let's dance (<a title="1983" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983">1983</a>), producido por <a title="Nile Rodgers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nile_Rodgers">Nile Rodgers</a>. Tanto el single que da título al álbum como China girl y Modern love se convierten en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico, y el disco logra ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de <a title="1983" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983">1983</a>, tan sólo por detrás de <a title="Michael Jackson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson">Michael Jackson</a>. Al año siguiente, Rodgers será elegido para producir <a title="Like a Virgin" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Like_a_Virgin">Like a Virgin</a>, el lanzamiento mundial de <a title="Madonna (cantante)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_%28cantante%29">Madonna</a>.<br />Una gira mundial termina de consagrar a Bowie como un artista dinosaurio, al más puro estilo de <a title="Elton John" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elton_John">Elton John</a>, <a title="Cher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cher">Cher</a>, <a title="Tina Turner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Turner">Tina Turner</a> o <a title="Mick Jagger" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger">Mick Jagger</a>. A la par Bowie continuaría con una irregular carrera cinematográfica con trabajos como El Ansia, de <a title="Tony Scott" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Scott">Tony Scott</a>, o Feliz Navidad Mr Lawrence, de <a class="new" title="Nagisha Oshima (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nagisha_Oshima&action=edit&redlink=1">Nagisha Oshima</a>, que le reportarían positivas críticas como actor.<br />En <a title="1984" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">1984</a> graba Tonight intentando repetir la fórmula comercial de Lets Dance. Si bien el disco fue otro gran éxito de ventas gracias al single Blue Jean, las criticas fueron muy severas con el artista, acusándole de haberse estancado y haber perdido su aura innovadora de los años 70. Bowie se refugiaría en el cine en los años siguientes trabajando en las películas Cuando llega la noche, de <a title="John Landis" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Landis">John Landis</a>, Principiantes, de <a class="new" title="Julian Temple (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Julian_Temple&action=edit&redlink=1">Julian Temple</a>, Dentro del Laberinto, de <a title="Jim Henson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Henson">Jim Henson</a> y La última tentación de Cristo, de <a title="Martin Scorsese" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese">Martin Scorsese</a>.<br />En <a title="1987" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1987">1987</a> graba el que para buena parte de sus seguidores es su peor disco hasta la fecha, Never Let Me Down, que junto con la tibia acogida de su gira de presentación, Glass Spider, obligarían a Bowie a buscar una nueva vía musical y romper con su etapa más comercial. En <a title="1989" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989">1989</a> forma un <a title="Supergrupo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Supergrupo">supergrupo</a> llamado Tin Machine, con el que según sus propias palabras, intentaba recoger el espíritu de las bandas punteras del <a class="mw-redirect" title="Indie rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Indie_rock">indie rock</a> del momento, como <a title="Sonic Youth" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonic_Youth">Sonic Youth</a> o <a class="mw-redirect" title="The Pixies" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Pixies">The Pixies</a>. Con este grupo graba dos discos de estudio con los que no obtiene el éxito de ventas esperado a pesar de contar con buenas canciones.</div><br /><div></div><br /><div>Durante los años 90, Bowie seguirá experimentando en todas las direcciones, demostrando, en discos como Black tie white noise, Outside, Hours, Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como <a title="The Cure" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cure">The Cure</a>, <a title="Iggy Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop">Iggy Pop</a>,<a title="Massive Attack" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Massive_Attack">Massive Attack</a> , <a title="Aphex Twin" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aphex_Twin">Aphex Twin</a> , <a title="Tina Turner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Turner">Tina Turner</a>, <a title="Pet Shop Boys" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys">Pet Shop Boys</a>, <a title="David Gilmour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gilmour">David Gilmour</a>, <a title="Blur" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blur">Blur</a>, <a title="Placebo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Placebo">Placebo</a>, <a title="Lou Reed" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed">Lou Reed</a>, <a title="Queen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen">Queen</a>, <a title="Mick Jagger" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger">Mick Jagger</a>, <a title="Billy Corgan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Corgan">Billy Corgan</a>, <a title="Pink Floyd" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd">Pink Floyd</a> o recientemente <a class="mw-redirect" title="The Arcade Fire" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Arcade_Fire">The Arcade Fire</a>, <a title="Keane" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keane">Keane</a> y <a class="new" title="TV on The Radio (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=TV_on_The_Radio&action=edit&redlink=1">TV on The Radio</a>. Artistas nacidos bajo su influencia son <a title="Gary Numan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Numan">Gary Numan</a>, <a title="Joy Division" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joy_Division">Joy Division</a>, <a title="Marilyn Manson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Manson">Marilyn Manson</a>, <a title="Nine Inch Nails" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails">Nine Inch Nails</a>, <a title="Pixies" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pixies">Pixies</a>, <a title="Muse" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muse">Muse</a> y <a title="Suede" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suede">Suede</a>, y sus discos pueden considerarse, después de los del propio Bowie, el mejor ejemplo de una rica y polifacética carrera musical.<br />Los géneros en los que incursionó fueron el Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock.</div>Patagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.com27tag:blogger.com,1999:blog-14260506.post-87575724950688524482008-11-02T18:33:00.004-03:002008-11-02T19:01:28.420-03:00Dexys Midnight Runners, una de esas bandas que vale la pena oir<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.multinet.no/%7Ejonarne/Hjemmesia/Favorittartister/dexys_midnight_runners/dexys_midnight_runners_2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 425px; height: 386px;" src="http://www.multinet.no/%7Ejonarne/Hjemmesia/Favorittartister/dexys_midnight_runners/dexys_midnight_runners_2.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Dexys Midnight Runners agrupación que de seguro conoces por su gran éxito Come On Eileen, que se ubicó en el número 1 de la lista Billboard el 26 de febrero de 1983 y lo mantuvo dentro de este ranking por 14 semanas. Es sin duda alguna, una de esas grandes agrupaciones, similares a una big band multi instrumental pero que aplicó al esquema musical del folk, rock y pop.<br /><br />La banda, original de la ciudad Birmingham, Inglaterra, estaba formada por Kevin Rowland (voz), Billy Adams (guitarra), Brian Maurice (saxo), Paul Speare (flauta), Jimmy Patterson (trombone), Giorgio Kilkenny (bajo), Seb Shelton (bateria) y Micky Billingham (piano),este último será miembro más adelante de la banda General Public conocida por su éxito Terdeness, de quienes hablaremos en un próximo comentario.<br /><br />Editor<br />Radio1.clPatagoniaradio.clhttp://www.blogger.com/profile/06665758960618431618noreply@blogger.com5